🎵 Resumen Prueba de Música
1. El Sonido - Fundamentos Físicos
Conceptos Básicos
Sonido: Fenómeno mecánico dado por una perturbación de un medio de transmisión (generalmente el aire) que sea percibible al oído humano.
- La vibración se transmite por compresiones y expansiones del aire
- Se propaga en ondas esféricas
- Velocidad del sonido: 334 m/s
Parámetros del Sonido
| Parámetro Físico | Parámetro Musical | Sensación |
|---|---|---|
| Frecuencia | Altura (nota) | Agudo - Grave |
| Amplitud | Dinámica | Fuerte - Despacio |
| Duración | Ritmo | Largo - Corto |
| Forma de onda | Timbre | ”Claro” - “Oscuro” |
Límites de la Audición
- Frecuencia: 30 Hz - 17.000 Hz
- Amplitud: 0 dB - 130 dB (umbral del dolor)
Conceptos Matemáticos
- Longitud de onda: L = T × v (donde v = 334 m/s)
- Escala temperada: 12 semitonos iguales
- Factor para subir una octava: 2
- Factor para subir un semitono: ¹²√2 = 1.054963
2. Origen de la Música
La Vivencia Musical
5 Conceptos clave:
- La mímesis como herramienta de la naturaleza
- La voz de la naturaleza como origen de la música
- Oposición entre voz natural y separación habla/canto
- Presencia de la naturaleza en procesos musicales
- La voz de la naturaleza como voz interior
Música y Armonía Universal
Tres tipos de música según Boecio:
- 🌌 Música Mundana: Música de las esferas celestes
- 🧘 Música Humana: Equilibrio alma-cuerpo
- 🎻 Música Instrumental: Producida por instrumentos
El Canto como Fórmula Mágica
Quote
“El que reza cantando reza dos veces” - San Agustín
Conceptos importantes:
- La voz como expresión del equilibrio alma-cuerpo
- El canto como puente entre plano terrenal y espiritual
- Impacto crucial en música de culto hasta el Renacimiento
Canto Gregoriano (s. VI - presente)
Origen: Papa Gregorio Magno (ca. 540-604)
Importancia Crucial
La escritura del canto gregoriano dio origen al sistema de notación musical occidental
3. Estructuras y Formas Musicales
Conceptos Fundamentales
- Idea musical: Célula básica
- Tema musical: Desarrollo de ideas
- Estructura: Organización interna del tema
- Forma: Definida por número de temas y sus relaciones
Estructuras Básicas
- Frase: Unidad musical básica
- Período: Combinación de frases
- Período tautológico: Repetición de períodos
Formas Musicales
🏰 Formas Tempranas
- Ostinatos - Grounds: Repetición de patrones
- Suite de danzas: Colección de piezas de danza
- Tema con variaciones
🎼 Formas Clásicas (s. XVIII-XIX)
- La canción: Estructura simple (verso-estribillo)
- Menuetto: Danza en 3/4
- Rondó: ABACA…
- Forma Sonata: Exposición-Desarrollo-Recapitulación
🌟 Música del s. XX
- Nuevas formas en modernidad y contemporaneidad
- Ruptura con formas tradicionales
4. Notación Musical - Evolución Histórica
Edad Media (s. IX-XV)
- Neumas: primeros signos sobre el texto
- Inicialmente sin líneas de referencia
- Notación cuadrada del canto gregoriano
Renacimiento (s. XV-XVI)
- Aparición del pentagrama
- Notación mensural (figuras rítmicas)
- Mayor precisión en alturas y duraciones
Barroco (s. XVII-XVIII)
- Sistema similar al actual
- Bajo cifrado
- Ornamentación codificada
Clásico-Romántico (s. XVIII-XIX)
- Notación moderna consolidada
- Mayor detalle en dinámicas y expresión
Contemporáneo (s. XX-XXI)
- Notación convencional
- Notaciones gráficas
- Notaciones no tradicionales
5. El Intérprete: Oído Heredado y Partitura
El Oído Heredado
Función Estética (Jan Mukarovsky)
Receptor ↔ Valor estético/extra-estético ↔ Obra
- La institución determina el valor estético
- La obra como nexo entre autor y colectividad
Problemática
¿Qué pasa cuando el lenguaje de la obra es ajeno al auditor?
Conceptos relacionados:
- Función metalingüística (Roman Jakobson)
- Fases de aprendizaje del lenguaje (Aleksandr Gvozdev)
La Partitura
- Desciframiento: Proceso de lectura e interpretación
- Evolución: De neumas medievales a notación contemporánea
- La partitura es una guía, no la obra final
- El intérprete completa la obra
6. Interpretación Históricamente Informada
¿Qué es?
- Aplicada principalmente al repertorio Medieval-Barroco (hasta ca. 1750)
- Actualmente también se aplica a repertorio más tardío
- Atención al contexto histórico original
- Uso de instrumentos de época
Fuentes de Información
- 📚 Tratados musicales - Praetorius, Rognoni, C.P.E. Bach
- 🖼️ Iconografía - Cuadros, esculturas, bajorrelieves
- 🎻 Instrumentos sobrevivientes - Muy pocos han llegado hasta hoy
- 📜 Inventarios históricos - De iglesias, conventos, residencias
Aspectos Considerados
- Instrumentos originales o réplicas
- Técnicas vocales e instrumentales de época
- Ornamentación histórica
- Afinación histórica
- Tempo y articulación
7. Semiótica de la Música
Semiología (Ferdinand de Saussure)
“Ciencia general de todos los sistemas de signos”
Componentes del signo:
- Significante (imagen acústica) + Significado
Lenguaje:
- Langue (lengua/sistema) + Parole (habla/uso)
Los signos se constituyen en sistemas
Semiótica (Charles Sanders Peirce)
“Doctrina de los signos”
Triada sígnica:
- SIGNO/REPRESENTAMEN
- OBJETO
- INTERPRETANTE
Enfoque más lógico
Problema en la Música: Asemanticidad
La música NO funciona como un lenguaje:
- Relación cambiante entre significante y significado
- El significado es asignado libremente por el receptor
- La música es una forma simbólica, no un lenguaje (Nattiez)
Música Programática (s. XIX - Romanticismo)
Definición: Música instrumental relacionada con un tema poético, descriptivo o narrativo
Ejemplos históricos:
🎼 Beethoven - Sinfonía nº 6 “Pastoral” (1808)
- Programa descriptivo de escenas campestres
- 5 movimientos con títulos descriptivos
🎼 Berlioz - Sinfonía Fantástica (1830)
- “Episodio de la vida de un artista”
- Historia de amor, baile, campo, marcha, aquelarre
🎼 Liszt - Sinfonía Fausto (1854)
- Tres movimientos: Fausto, Margarita, Mefistófeles
Connotación y Denotación
- Denotación: Significado directo del signo
- Connotación: Significados asociados, culturales, subjetivos
- En música, predomina la connotación
8. Relación Música-Texto
1️⃣ Texto como Materia Fónica
- Uso “instrumental” de la voz
- El texto como sonido, no como significado
- Prioridad a capacidades vocales sobre el canto tradicional
2️⃣ Equivalencia Texto-Música
- Música y texto representan el mismo objeto
- Paralelismo expresivo
- Ambos elementos refuerzan el mismo contenido
3️⃣ Música como Resonancia del Texto
- La música imita sonidos mencionados en el texto
- Onomatopeya musical
- Ejemplo: Silencio musical cuando se canta “silencio”
4️⃣ Texto como Elemento Estructurador
- El texto dicta las frases musicales
- Los silencios del texto marcan la estructura
- División formal determinada por el texto
5️⃣ Música Subordinada al Texto
- La música sirve al texto
- Prioridad total del mensaje verbal
- Común en recitativo operístico
9. Estilos Musicales
Concepto de Estilo
- Conjunto de características que identifican una época, compositor o género
- Relación entre estilo, desarrollo técnico e historia
- El estilo como lenguaje compartido
Evolución Histórica
🏰 Medieval (s. V-XV)
- Canto gregoriano
- Organum
- Ars Antiqua y Ars Nova
🎨 Renacimiento (s. XV-XVI)
- Polifonía imitativa
- Música vocal sacra y profana
- Desarrollo del madrigal
👑 Barroco (s. XVII-XVIII)
- Bajo continuo
- Desarrollo instrumental
- Nacimiento de la ópera
⚖️ Clásico (s. XVIII-XIX)
- Forma sonata
- Sinfonía clásica
- Equilibrio y claridad
❤️ Romántico (s. XIX)
- Expresión emocional intensa
- Virtuosismo
- Música programática
🌟 Modernidad y Contemporaneidad (s. XX-XXI)
- Convivencia de múltiples estilos simultáneos
- Ruptura con tradición única
- Experimentación constante
- Fusión de géneros
Estilos Compositivos Colectivos
- Improvisación colectiva
- Performance colaborativa
- Interpretación y estilo personal
10. La Improvisación
Definición
Info
La creación de una obra musical, o la forma final de una obra, mientras es interpretada (Grove Music Dictionary)
Improvisación en Música “Docta” (hasta s. XIX)
Tipos de Improvisación Histórica
1. 🎵 Ornamentos
- Decoración melódica en tiempo real
- Trinos, mordentes, grupetos
2. 🔄 Variaciones sobre piezas escritas
- Elaboración sobre melodía conocida
3. 🔁 Variaciones sobre ostinatos
- Improvisación sobre bajo continuo
- Ground bass, chacona, passacaglia
4. 🎹 Sobre esquema armónico dado
- Bajo continuo barroco
- Cifrado armónico
5. 🌟 Cadenzas
- Sección virtuosística improvisada
- Conciertos clásicos y románticos
6. 🎼 Sobre material temático dado
- Desarrollo de un tema propuesto
- Fantasías, preludios
Improvisación en Música Contemporánea (s. XX-XXI)
Como recurso composicional
- En música docta contemporánea
- Notación abierta, aleatoriedad controlada
Como estrategia colectiva
- Improvisación grupal
- Free jazz, música experimental
Condición necesaria
Un lenguaje común compartido entre los músicos (códigos y convenciones establecidas)
11. La Suspensión de la Subjetividad
1️⃣ Suspensión del AUDITOR: Expresionismo Musical
Época: ca. 1900-1930
Características:
- Música que busca impactar/desestabilizar al oyente
- Atonalidad (abandono del sistema tonal)
- Disonancias extremas
- Expresión de angustia, ansiedad
Compositores: Schoenberg, Berg, Webern
2️⃣ Suspensión del COMPOSITOR: Serialismo y Alea
Época: ca. 1950-1970
SERIALISMO
- Sistema pre-compositivo estricto
- Serie de 12 tonos (todos los semitonos)
- Control total del material
- Elimina decisiones subjetivas “en el momento”
ALEA (Aleatorismo)
- Incorporación del azar
- Decisiones por procedimientos aleatorios (dados, I-Ching)
- El compositor renuncia al control total
Compositores: John Cage, Stockhausen
3️⃣ Prescindencia del INTÉRPRETE: Música Electrónica
Época: s. XX-XXI
Características:
- Música creada directamente en soporte
- Sin necesidad de intérprete tradicional
- Control total del resultado sonoro
- El compositor es también el realizador final
📚 Conceptos Clave para Memorizar
Cronología Esencial
| Siglo | Evento Clave |
|---|---|
| s. VI | Canto Gregoriano (Gregorio Magno) |
| s. IX-XV | Desarrollo de la notación musical |
| s. XVII-XVIII | Barroco - bajo continuo e improvisación |
| s. XIX | Romanticismo - música programática |
| s. XX | Multiplicidad estilos, serialismo, electrónica |
| s. XXI | Convivencia de todos los estilos |
Relaciones Fundamentales
- 🔊 Sonido físico ↔ Parámetro musical
- 🔤 Significante ↔ Significado (problemático en música)
- 🎵 Compositor → Partitura → Intérprete → Auditor
- 📝 Texto ↔ Música (5 tipos de relación)
Triadas Importantes
🌌 Música Universal (Boecio):
- Música Mundana
- Música Humana
- Música Instrumental
🔺 Semiótica (Peirce):
- Signo
- Objeto
- Interpretante
⚠️ Suspensión de Subjetividad:
- Auditor (Expresionismo)
- Compositor (Serialismo/Alea)
- Intérprete (Música Electrónica)
✅ Checklist para la Prueba
TEMAS CRÍTICOS
- Parámetros del sonido: Distinguir físicos de musicales
- Importancia del canto gregoriano como origen de notación
- Diferencia semiología vs semiótica (Saussure vs Peirce)
- Los 5 tipos de relación música-texto
- Tipos de improvisación histórica (6 tipos)
- Las 3 formas de suspensión de subjetividad
- Evolución de la notación por períodos
- Música programática: ejemplos y características
Estrategias de Estudio
Para recordar números:
- Velocidad del sonido: 334 m/s
- Factor semitono: 1.054963
- Rango audición: 30 Hz - 17,000 Hz
Para recordar conceptos:
- Usa las triadas (3 elementos relacionados)
- Asocia siglos con estilos
- Conecta teóricos con conceptos
Ejemplos musicales clave:
- Beethoven: Pastoral
- Berlioz: Fantástica
- Liszt: Fausto
🎵 ¡Mucho éxito en tu prueba! 🎵