Sebastian's Notes

Resumen 4 MUC872

Se lee en 31 min

📚 Interpretación Musical 2025

🎵 Clase 1 - Origen de la música

El origen incierto de la música

Teoría principal: La música surgió como una forma de comunicación con lo “sobrenatural”, con propósitos de supervivencia y conexión con los dioses.

El canto primitivo podría haber funcionado como una fórmula mágica. Esta idea se refleja en la palabra “encantar” → estar bajo un encantamiento.

Canto Gregoriano

Definición: Una de las formas de la monodia litúrgica dentro de la iglesia cristiana, desarrollada en el siglo VI.

Características:

  • Una sola línea melódica sin acompañamiento armónico
  • Interpretado en solitario o en coro
  • Forma parte de un rito → no puede ser alterado

Historia:

  • Atribuido al papa Gregorio Magno (siglo VI) → recopilación y promoción
  • Consolidación real: siglos VIII-IX bajo la reforma carolingia
  • Estandarización mediante notación musical → independencia de tradición oral
  • Fortaleció la identidad cultural y religiosa de la Iglesia occidental

📖 Oralidad vs. Escritura

Salvador Palomito: Plantea dos sistemas de representación del mundo:

EuropeosAmérica
Literatura escritaTradición oral

La forma en que representamos la realidad influye en nuestra manera de entenderla.

Notación Musical Primitiva

Los Neumas

¿Qué son? Signos que indican el contorno de la melodía sin especificar:

  • ❌ Duración exacta
  • ❌ Notas precisas
  • ✅ Forma melódica (ascensos y descensos)

Objetivo: Representar gráficamente la forma de la melodía, no conocer cada parámetro con precisión.

Transmisión Los cantos se transmitían oralmente y debían memorizarse casi sin cambios.

La Misa

Dos tipos de textos:

  1. El Propio → Varía según la celebración
  2. El Ordinario → Permanece invariable
    • Credo
    • Sanctus
    • Benedictus
    • Gloria (no en todas)
    • Kyrie

Concepto de Autoría

Edad Media La idea de autoría individual no existía como hoy. Los cantos:

  • No se atribuían a una persona en particular
  • Surgieron de la tradición oral
  • Fueron creados y transmitidos colectivamente
  • Su valor: continuidad y función religiosa > originalidad

🎼 La música y la armonía universal

Música de las Esferas

Concepto: Alegoría que sostiene que los cuerpos celestes, al moverse por el cielo, generan sonidos.

  • No es perceptible por nuestros oídos
  • Está disponible para nuestro intelecto
  • Las leyes de la música = las leyes del cosmos
  • Esta organización puede representarse a través de los números

Influencia filosófica: Platón

  • Existe algo más allá de nuestros sentidos
  • Solo puede comprenderse a través de la mente y el intelecto
  • No existe reflejo del mundo ideal donde está la verdad
  • Solo se alcanza mediante el intelecto

Boecio y sus tres niveles de música

De institutione musica (siglo VI) - Retoma ideas musicales griegas

1. Música Mundana 🌌

  • Música del universo
  • Sonido inaudible, accesible solo por el intelecto
  • Harmonia mundi

2. Música Humana 👤

  • Conexión entre cuerpo y alma
  • Se realiza exclusivamente con la voz
  • ⭐ La forma más importante

3. Música Instrumental 🎸

  • Forma más básica
  • Considerada “menos pura”

Boecio El verdadero músico no es quien simplemente toca, sino quien es capaz de entender el propósito profundo de la música.

Educación Medieval

Trivium (básico):

  • Gramática
  • Retórica

Quadrivium (avanzado):

  • 🎵 Música
  • Aritmética
  • Astronomía
  • Geometría

La voz y su poder

La voz puede:

  • Comunicar textos
  • Elevar las palabras mediante el canto
  • Hacer alabanzas hacia lo divino

Principios matemáticos en música:

  • Armonía
  • Escalas musicales
  • Notas
  • Sistemas de afinación → basados en relaciones numéricas precisas

🎭 Aristóteles y los modos musicales

Política de Aristóteles: Cada modo musical asociado a una virtud o no virtud

ModoAsociaciónEvaluación
FrigioFiestas del vino❌ No adecuado para jóvenes
DóricoSeriedad, sentido del deber✅ Bueno y virtuoso

🌍 Habla y Canto - Los Selk’nam

Pueblo Selk’nam

  • Ubicación: Tierra del Fuego (Argentina y Chile)
  • Idioma: Familia lingüística chon
  • Características: Rico en sonidos guturales y aspirados
  • Transmisión: Exclusivamente oral

El Canto Selk’nam

Rol: Esencial en rituales, especialmente la ceremonia Hain

Características:

  • ❌ No utilizaban instrumentos musicales
  • ✅ Voz y percusión corporal
  • Cantos monódicos
  • Frases repetitivas
  • Variaciones en intensidad para enfatizar emociones

Teorías sobre el origen del habla y el canto

Russo

Idea: Ambos provienen de una misma raíz natural

  • Voz de la naturaleza
  • Canto primitivo = habla acentuada
  • Sin giros melódicos complejos
  • Separación catastrófica:
    • Canto → melodía (inicio de la música)
    • Habla → más articulada

Kant

Idea: Orígenes distintos

  • Habla: Medio racional para comunicar conceptos (función lógica)
  • Música: Expresión estética relacionada con emociones

🎶 Clase 2 y 3 - Canto Gregoriano y Parámetros musicales

Canto Gregoriano - Definición

Canto gregoriano: Rama central del canto llano en la liturgia de Occidente.

Nombre: Proviene del papa Gregorio Magno, aunque su rol exacto no se conoce con certeza al 100%.

Importancia del canto gregoriano (para este curso)

Características notacionales:

  • ❌ No posee alturas ni ritmos definidos
  • ❌ Anotaciones rítmicas ambiguas
  • ✅ Escritura melódica con trazos que asemejan ondas
  • Los trazos largos indican mayor duración (sin regla fija exacta)

Notación Musical Occidental

Cultura occidental La lectura y escritura están plenamente integradas en la música: es fundamental saber leer partituras.

Riesgo: Llegar a interpretar las partituras como “música” en sí misma.

Edad Media: Partituras con formas onduladas (similar a líneas de ECG 😄)

Evolución de la Notación

Sistema de líneas

  • Línea roja (F) y línea amarilla (C) → notación absoluta
  • Indican si los tonos suben o bajan
  • No corresponden a un sonido específico
  • Lo importante: representar el intervalo melódico

Avances posteriores

  • Más líneas en las partituras
  • Ejemplo: Hildegard von Bingen
  • Necesidad de clasificar el ritmo → determinar cuándo cambian las notas con las voces

📜 Siglo XIV - Ars Nova

“Ars Nova” = Arte nuevo

Características:

  • Mayor complejidad musical
  • Notación rítmica diferente a la actual
  • Códices con dibujos para representar música
  • ❌ No son composiciones religiosas
  • ✅ Temáticas amorosas
  • Piezas escritas de manera completamente inequívoca

🎻 Siglo XVI - Renacimiento

Invento clave: La imprenta

Cambios musicales:

  • Partituras similares a las actuales
  • Aparición de música instrumental específica
  • Desarrollo de partituras musicales
  • Sonido diferente al anterior

Sistema de Duración de Notas

Notas actuales: Duración proporcional entre sí (depende de la velocidad)

Dos sistemas de división:

  • ✅ Notas divididas por 2 (el que usamos)
  • Notas divididas por 3

🎼 Siglo XVII - Barroco

Contexto: Final del Renacimiento → Invención de la imprenta

Fenómeno musical:

  • Aparece música instrumental creada específicamente para instrumentos
  • Desarrollo de partituras musicales
  • Música suena bastante diferente
  • Aparece Sebastián Vagh 😄

El Sistema Tonal

Nacimiento del sistema tonal En el Barroco comienza a establecerse el sistema tonal → nos acompañará hasta principios del siglo XX.

Este sistema = el idioma musical que conocemos desde que nacemos.

Dinámicas

Nuevo elemento: Indicaciones de volumen

Términos:

  • Forte (f)
  • Fortissimo (ff)
  • Piano (p)
  • Pianissimo (pp)

La escritura musical trata de manejar cada vez más parámetros.

📊 PARÁMETROS MUSICALES

1. Altura 🎵

Definición: Característica del sonido relacionada con la frecuencia de la onda

Ejemplos de frecuencias:

  • 440 Hz
  • 415 Hz
  • 392 Hz

Pitch (Afinación)

Concepto: Ponerse de acuerdo para tener todos la misma referencia

  • En el Barroco: No existía pitch estándar
  • Las personas podían ir en tonos distintos
  • Ausencia de referencia común

2. Ritmo 🥁

Definición: Ordenamiento de las duraciones de los sonidos

Elementos:

  • Figuras rítmicas
  • Silencios

3. Tempo ⏱️

Definición: Velocidad con la que se marca el pulso

Herramienta: Metrónomo

  • Creado en 1815
  • Inventor: Johann Maelzel

Indicaciones de tempo:

  • Presto
  • Largo
  • Andante
  • Allegro
  • Mesto
  • Vivace

4. Dinámica 🔊

Definición: El volumen en el cual suenan las notas

5. Timbre 🎨

Definición: El “color” del sonido

Función: Permite identificar el instrumento que está sonando

  • Cada instrumento tiene un timbre característico
  • Se diferencian unos de otros por cómo suenan

6. Textura 🧵

Definición: Cuántas voces hay y cómo se relacionan entre ellas

a) Monodia

Características:

  • Una sola voz
  • Algunos no la consideran una textura (ausencia de textura)
  • Aunque hombres y mujeres canten en diferentes octavas → sigue siendo monodia

b) Heterofonía

Características:

  • Casi monodia
  • Una voz canta
  • Instrumentos añaden pequeños detalles
  • No suena de una sola forma uniforme

c) Polifonía o Contrapunto

Características:

  • Música del Renacimiento
  • Múltiples voces independientes
  • “Punto contra punto” (nota contra nota)
  • Una voz mantiene una nota mientras otra varía
  • Se distinguen melodías de manera homogénea
  • No hay una voz más importante

d) Melodía Acompañada

Características:

  • 1 o 2 voces principales
  • Una voz hace de acompañamiento
  • Roles diferenciados (no el mismo plano)
  • Se pueden diferenciar planos

Bajo continuo (Barroco):

  • Invención del acompañamiento
  • Manera de escribir cercana a la cifra americana (A, B, C, D, E, F, G)
  • Representa en taquigrafía
  • Arriba: voz principal
  • Abajo: acompañamiento

e) Homofonía o Textura Acordal

Características:

  • Las voces van en el mismo ritmo
  • Se mueven juntas

f) Trama Sonora (Extra)

Características:

  • Voces muy cerca unas de otras
  • Cambios tan lentos que apenas se distinguen diferencias
  • Compositor importante: G. Ligeti (siglo XX)

🎭 Diferencia: Polifonía vs. Melodía Acompañada

AspectoPolifoníaMelodía Acompañada
PlanoTodas las voces en el mismo planoHay jerarquía de voces
ImportanciaTodas tienen la misma importanciaUna voz principal, otras secundarias
InterésInterés melódico igualNo hay interés melódico igual

Ejemplos modernos:

  • “Californication” → El bajo es acompañamiento, la voz es principal
  • “Karma Police” → Los instrumentos no tienen la misma importancia que la voz

🎼 Clase 4 - Minueto, Trío y Forma Sonata

Minueto y Trío - Estructura

Forma: Binaria o ternaria

Esquema:

Minueto – Trío – Minueto
a :|| b a :||

La Suite

Origen: Edad Media

Definición: Conjunto de danzas que pueden variar en desarrollo

  • Los juglares realizaban “suites” de danza
  • En la música de concierto → referencia importante
  • Los movimientos de las sonatas provienen de nombres de danzas

Vestigio El tercer movimiento de una sinfonía es un minueto y trío

🎹 La Sonata: Género y Forma

⚠️ Diferenciación importante

NO CONFUNDIR Forma Sonata ≠ Sonata (género)

Sonata como Género

Barroco:

  • No incluía un primer movimiento con forma sonata
  • La forma sonata es propia del Clasicismo

Clasicismo:

  • Forma sonata = estructura predominante para primeros movimientos de:
    • Sinfonías
    • Cuartetos
    • Tríos
    • Sonatas

Definición de Sonata (género):

  • Obras para uno (solista) o dos (dúo) intérpretes

Forma Sonata - Estructura

1. 📤 Exposición

Se presentan dos temas principales:

TemaTonalidadGrado
Tema ATónica1°
Tema BDominante5°

Elementos de conexión:

  • Puente modulatorio (ApB): Conecta ambos temas
  • Puede aparecer Tema B2
  • Puede incluir coda secundaria (SC)

2. 🔄 Desarrollo

Función: Se elabora y varía el material temático

3. 🔙 Reexposición

Características:

  • Se reintroducen los temas
  • Ambos en la tónica (1° grado)
  • Puede incluir alteraciones o variaciones

🎭 Contexto Histórico: De la Modalidad a la Tonalidad

Edad Media y Renacimiento

Sistema musical: Modos (escalas modales)

  • Sin concepto claro de tonalidad

Barroco (aprox. 1600)

Cambio estético importante:

✨ Cambios principales:

  1. Aparece el recitativo (melodía acompañada)
  2. Nace la ópera
  3. Se sistematiza el uso de los modos mayor y menor
  4. Se prioriza el uso armónico
  5. Surgen géneros vocales emancipados

📝 Ejemplo de Forma Sonata

Sonata K. 280 de Mozart

Características:

  • Alteración de la escala (armadura)
  • Estructura: Exposición – Desarrollo – Reexposición

📖 Opus (Op.)

Significado: “Obra” en latín

Uso: Numerar publicaciones musicales asociadas a un compositor

🎭 Clase 6 - Interpretación Históricamente Informada

El Triángulo Musical

Componentes:

graph TD
    A[Compositor] --> D[Contexto Cultural]
    B[Intérprete] --> D
    C[Auditor] --> D

Contexto Cultural Es el elemento que construye el triángulo. Incluye tanto el contexto interno (familiar) como externo (entorno social amplio).

Ejemplo: La Ópera Italiana

Situación:

  • Compositor: Escribe en italiano
  • Intérpretes: Comprenden ese lenguaje cultural
  • Yo (auditor): No hablo italiano ni tengo relación directa con esa cultura → escucho desde otra perspectiva

El contexto cultural está vinculado al compositor y al intérprete, pero no necesariamente al oyente.

Excepción: Mi hermano mayor le gusta la ópera → la relación no siempre depende exclusivamente del idioma o contexto cultural directo.

Ejemplo: Identidad Cultural Híbrida

Caso hipotético:

Mis padres son hindúes que viven en Chile. Yo nací en India pero vine a Chile cuando tenía un año.

Resultado:

  • En casa: Costumbres hindúes
  • Socialmente: Cultura chilena
  • Mi relación con la música de mis padres se diferencia debido a mi identidad cultural híbrida

Relación con el Triángulo

La música tiene:

  • Compositor (puede coincidir con el intérprete)
  • Para el compositor puede tener significado místico/religioso
  • Cuando yo escucho esa música → no necesariamente conectado al mismo significado
  • Mi contexto cultural es distinto
  • Mi interpretación = mezcla entre cultura del hogar + cultura donde crecí

Conclusión El vértice del auditor en el triángulo se construye desde una posición cultural única y compleja.

🎵 Posibilidad e imposibilidad de la prescindencia del intérprete

Factores del Siglo XX

Dos elementos que parecen ofrecer la posibilidad de prescindir del intérprete:

  1. 🔧 Desarrollo de la tecnología
  2. 🎹 Avances en tecnologías musicales

Influencia filosófica: Estructuralismo

  • Énfasis en la relevancia del sistema > individuo

Serialismo Integral

Características:

  • Música particularmente compleja
  • ¿Por qué es “rara”?
    • El compositor ya no busca expresar algo de sí mismo
    • Quien tiene el control del sentido ≠ compositor
    • El SISTEMA tiene el control

🤔 La Subjetividad (Concepto Filosófico)

Descartes y el Problema del Conocimiento

Reflexión: No tenemos acceso directo al objeto en sí

Ejemplo del plumón:

  • Bajo la luz del sol → se ve de una forma
  • Sin luz → se ve de otra forma

Problema filosófico: Relación entre objeto y sujeto

Descubrimiento Nuestras facultades (lo que determina nuestra manera de percibir) modifican la experiencia.

Resultado: Percibimos los objetos de manera diferente unos de otros

Origen del Concepto de Subjetividad

Definición: El fenómeno no se presenta de forma pura → siempre está mediado por nuestras facultades

Filosofía moderna:

  • La apreciación de los objetos es subjetiva
  • Depende de:
    • Nuestras condiciones internas
    • Cómo nos relacionamos con el mundo externo

Música de Vanguardia del Siglo XX

Tendencia: Suspender la subjetividad del compositor y del auditor

Consecuencias:

  • Discurso musical que no logra ser comprendido ni seguido
  • El auditor no se reconoce en lo que oye
  • No hay comunicación subjetiva → desconexión
  • El sentido queda absorbido por el sistema
  • La experiencia estética se vuelve ajena

Ejemplo: Música con canto y piano sin coordinación/armonía tradicional, violines y cuerdas sin cohesión

El Sistema Compone

Implicaciones:

  1. Para el compositor:

    • El sujeto creador se subordina a una lógica estructural
    • Matemática, serial, aleatoria
    • Deja de ser “autor” en sentido romántico
    • Se convierte en ejecutor de reglas

  2. Para el intérprete:

    • También se ve desplazado
    • Ya no interpreta en sentido expresivo
    • Realiza lo que el sistema determina

  3. Para la música:

    • Se convierte en producto autónomo
    • El sentido no se negocia entre compositor-intérprete-oyente
    • Se encierra en el sistema mismo

Resultado Final Tanto intérprete como auditor quedan en la periferia de la experiencia musical, despojados de la subjetividad que tradicionalmente les otorgaba un lugar en el triángulo musical.

Nueva concepción de la música:

  • No como comunicación de afectos o sentidos
  • Sino como construcción lógica, casi científica, de sonidos

🔊 Clase 7 - Música Electroacústica

Contexto Histórico

Principios del siglo XX:

  • Fuerte interés por lo nuevo
  • Etapa de intensa experimentación en distintas disciplinas artísticas
  • La música es una de ellas

🎼 Música Concreta (Musique Concrète)

Origen - Finales de 1940

Creador: Pierre Schaeffer (ingeniero y músico francés)

Idea revolucionaria: Utilizar sonidos del entorno como materia prima para componer música

Fuentes sonoras:

  • Ruidos cotidianos
  • Grabaciones de objetos
  • Ambientes

Diferencia con Música Tradicional

Música TradicionalMúsica Concreta
Parte de la notaciónParte del sonido grabado
Instrumentos previamente definidosObjetos sonoros en sí
Estructuras convencionalesNuevas formas musicales

Proceso creativo:

  • El compositor trabaja directamente sobre la materia sonora
  • Manipulándola
  • Repitiéndola
  • Superponiéndola
  • Creando nuevas formas musicales desligadas de estructuras convencionales

⚡ Música Electrónica

Creador: Stockhausen

Diferencia con música concreta:

  • ❌ No agarra sonidos del medio ambiente
  • ✅ Crea sonidos completamente nuevos

Evolución:

  • La diferencia entre música concreta y electrónica se acaba
  • Se combinan estos dos estilos
  • Stockhausen llega a agregar voces de niños a sus obras

🔇 Música Acusmática

Definición: La música se escucha únicamente a través de parlantes, sin que los intérprete estén presentes en el escenario

Condiciones de Escucha Particulares

Sistema de sonido:

  • ❌ No se limita a dos parlantes estéreo
  • ✅ Puede emplear sistema de 12 parlantes (o más)
  • Distribuidos en el espacio
  • Crear sensaciones sonoras envolventes
  • Movimientos espaciales del sonido

Transformación de la experiencia:

  • El oyente no ve la fuente del sonido
  • Favorece escucha más atenta a:
    • Textura
    • Espacialidad
    • Transformación sonora en sí misma

🎭 Obras Mixtas

Definición: Combinan instrumentos en vivo (o voces) con sonidos pregrabados o procesados electrónicamente

Características:

  • Coexisten dos planos:
    1. Interpretación en tiempo real
    2. Tecnología sonora
  • Genera diálogo entre lo humano y lo electrónico
  • Reintroduce la dimensión gestual y subjetiva

Parámetro principal: El timbre

  • Presencia de instrumentos acústicos (ej. flauta)
  • Sonidos electrónicos intentan asemejarse a ellos

🎬 Obra Audiovisual

Definición: Formato donde además de escuchar, se puede ver algo que proviene de un medio audiovisual

Ejemplo: Proyección sobre un telón

🎻 Música Sinfónica vs. Música de Cámara

TipoCaracterísticas
SinfónicaOrquesta con muchas personas tocando el mismo instrumento
CámaraMáximo ~10 personas, cada uno con instrumento distinto

📊 Resumen: Tipos de Música Electroacústica

Música Electroacústica = Combinación de música concreta + música electrónica

graph TD
    A[Música Electroacústica] --> B[Música Concreta]
    A --> C[Música Electrónica]
    A --> D[Acusmática]
    A --> E[Obras Mixtas]
    A --> F[Obras Audiovisuales]

📖 Clase 8 - Música y texto

Música subordinada al texto

Géneros principales:

  • Lied
  • Canto
  • Acompañamiento

🎹 Rol del Acompañamiento

Ejemplo: Nana (canción de cuna)

Función del piano: Representa el movimiento calmado del agua

Schubert en Adelante

Cambio importante: El acompañamiento comienza a comentar el texto

Ejemplo: “Margarita en la rueca” de Schubert

  • Función del piano: Imitar el movimiento y la forma del funcionamiento de la rueca

🎼 Estructuras Musicales y Lingüísticas

Paralelo con el Lenguaje Verbal

Lenguaje verbal:

  • Estructuras sintácticas principales: oración y frase

Música:

  • También se organiza a partir de estas estructuras
  • La frase musical nace dentro de una estructura tonal
  • Ejemplo: “Feliz cumpleaños”

🚫 Música Atonal

Contexto - Primera década del siglo XX

Razón: Los artistas consideraban que la tonalidad había agotado todas sus posibilidades

Nace: Música atonal

Problema:

  • La estructura de la música tonal dejó de ser útil
  • ¿Cómo organizar estas nuevas formas musicales?

Solución:

  • Buscaron apoyo en la estructura del texto
  • El texto aportaba una forma a la pieza

📝 El texto como elemento estructurador (forma) para la música

Ejemplo: “3 Songs on Poem” de Hildegard Jone

  • El texto guía la estructura musical

🗣️ El texto como materia fónica

Concepto: El texto se convierte en sonido

Ejemplo: La palabra “sandía”

  • La letra S al inicio puede ser un elemento con el que se juega

Nueva vocalidad:

  • Explora los recursos de la voz
  • Acentúa las propiedades fónicas del texto
  • Una mujer juega con la voz para crear distintos tipos de sonidos
  • Forma una “melodía” solo usando la voz

🎨 Música Programática

Definición

Música programática: Música instrumental que representa o sugiere un contenido extra-musical narrativo o descriptivo.

Características:

  • Relacionada con un texto, narración o tema poético-descriptivo
  • También puede apreciarse de forma independiente del texto

Ejemplo: “El Moldava” de Bedřich Smetana

Función: La música busca contar una historia, como si la estuviéramos leyendo

Ejemplo: Cuadros de una Exposición (Mussorgsky)

Estructura:

  1. Promenade (Paseo)

    • Representa el caminar de Mussorgsky entre los cuadros

  2. Primer cuadro

    • Poema sinfónico que representa una pintura

  3. Promenade (con variación)

  4. Segundo cuadro

    • Otro poema sinfónico (pintura distinta)

  5. Promenade nuevamente

Concepto: Representar la experiencia completa de recorrer una galería

  • Paseando de cuadro en cuadro
  • Representación sencilla de cómo están dispuestos y expresados los cuadros

📚 Semiología y Semiótica

Semiología (Ferdinand de Saussure)

Definición: Ciencia general de todos los sistemas de signos gracias a los cuales los hombres se comunican entre ellos

Estudio: Los signos en el lenguaje

Componentes del Lenguaje

ConceptoDefinición
Langue (lengua)El sistema o conjunto de reglas
Parole (habla)El acto individual de hablar, lo que se dice o suena

El Signo

Signo = Significante + Significado

  • Significante: La forma
  • Significado: El concepto

Ejemplo:

  • “Conservatorio” en español e italiano → significado similar
  • “Burro”: español (animal) vs. italiano (mantequilla) → mismo significante, distinto significado

La Doctrina de los Signos (Charles Sanders Peirce)

Tres elementos:

  1. Representamen: El signo en sí
  2. Objeto: Aquello que el signo representa
  3. Interpretante: El concepto o entendimiento que genera el signo en la mente del receptor

🎵 El Problema en el Campo Musical

La Música y los Signos

Situación:

  • Un conjunto de sonidos o una frase musical = significante
  • Podría tener diferentes significados

Problema:

La música parece contener signos que no siempre mantienen una relación fija entre significante y significado.

Resultado: Cada receptor atribuye un significado personal o distinto a una pieza musical

🎭 Jean-Jacques Nattiez

La Música como Forma Simbólica

Planteamiento: La música NO funciona como un lenguaje en sentido estricto

En cambio: Opera como una forma simbólica

Implicación:

  • La música no transmite significados fijos ni universales
  • Su interpretación depende de:
    • Convenciones culturales
    • Contextos históricos
    • Procesos individuales de significación

Proceso Tripolar de la Música (Nattiez)

graph TD
    A[Nivel Poético] --> D[MÚSICA]
    B[Nivel Neutro] --> D
    C[Nivel Estético] --> D
    
    A -.->|Intención| E[Compositor]
    B -.->|Objeto sonoro| F[Obra en sí]
    C -.->|Experiencia| G[Oyente]
  1. Nivel Poético: La intención del compositor
  2. Nivel Neutro: La obra en sí como objeto sonoro
  3. Nivel Estético: La recepción y experiencia del oyente

👑 Salomé en la Biblia

El Relato

Contexto: Historia vinculada a Juan el Bautista

Personajes:

  • Herodes: Gobernante
  • Esposa de Herodes: Molesta por críticas de Juan el Bautista
  • Juan el Bautista: Criticaba duramente a Herodes
  • Jesús: “Dejemos que se haga justicia”
  • Salomé: Hija de la esposa de Herodes

El Baile de Salomé

Durante una celebración:

  1. Salomé pregunta a Herodes qué pasaría si bailara para él
  2. Este baile puede interpretarse como representación de algo más intenso/profundo
  3. Herodes, encantado, promete concederle lo que pida
    • “Incluso hasta la mitad de mi reino”
  4. Salomé, influenciada por su madre, pide: La cabeza de Juan el Bautista

Simbolismo en la Pintura

En la pintura simbolista:

Salomé representa “todo lo que un hombre teme de una mujer”

🎹 Clase 9 - Improvisación

Definición

Improvisación musical: Forma de creación musical espontánea, en la que el intérprete genera música en el momento de la ejecución.

Características:

  • Puede basarse en estructuras o ideas previas
  • ❌ No está completamente escrita ni planificada
  • ✅ Permite libertad creativa y expresión personal

🎭 Tipos de Improvisación

1. 🌟 Ornamentos

Definición: Improvisación de pequeños adornos melódicos añadidos a una línea escrita

Contexto: Muy común en la música barroca

Elementos:

  • Trinos
  • Mordentes
  • Otras figuras decorativas

2. 🔄 Variaciones sobre piezas escritas

Definición: Modificar de manera creativa una obra ya existente

Características:

  • Mantiene la esencia de la obra
  • Altera:
    • Ritmo
    • Melodía
    • Armonía
    • Timbre

3. 🔁 Variaciones sobre ostinatos

Definición: Improvisación sobre un patrón repetitivo (ostinato)

Ostinato puede ser:

  • Rítmico
  • Melódico

Funcionamiento:

  • El patrón permanece constante
  • Se varían las capas superiores

Contexto: Varios ejemplos en música renacentista

4. 🎵 Improvisación sobre un esquema armónico dado

Definición: Se improvisa una melodía o solo sobre una progresión de acordes preestablecida

Contexto: Muy común en:

  • Jazz
  • Algunas músicas populares

5. 🎻 Cadenzas

Definición: Secciones solistas improvisadas o semi-escritas

Ubicación: Típicamente al final de un movimiento de un concierto

Contexto: Especialmente en el repertorio clásico

Función: Permiten al solista mostrar su virtuosismo

Periodo: Comunes en el periodo romántico

6. 🎼 Sobre material temático

Definición: Improvisación que toma un tema (melodía principal) y lo transforma

Formas de desarrollo:

  • Transforma
  • Desarrolla
  • Comenta musicalmente de distintas formas

🆕 La Improvisación en la Música Contemporánea

1. Improvisación como recurso composicional en música docta contemporánea

Características:

  • Se utiliza como parte del proceso creativo
  • Espacios abiertos en la partitura
  • El intérprete contribuye con su propia elaboración sonora
  • Dentro de ciertos márgenes propuestos por el compositor

2. Improvisación como estrategia composicional colectiva

Características:

  • La obra se construye en conjunto durante la ejecución
  • Interacción espontánea entre varios músicos
  • ❌ Sin un autor único
  • ❌ Sin partitura cerrada

3. Un lenguaje común como base para la improvisación colectiva

Necesidad:

  • El grupo debe compartir códigos musicales
  • Estilos o formas de comunicación compartidos
  • Hace posible la creación conjunta en tiempo real

📊 Resumen: Tipos de Improvisación

graph TD
    A[Improvisación Musical] --> B[Ornamentos]
    A --> C[Variaciones sobre piezas]
    A --> D[Variaciones sobre ostinatos]
    A --> E[Sobre esquema armónico]
    A --> F[Cadenzas]
    A --> G[Sobre material temático]
    A --> H[Recurso composicional]
    A --> I[Estrategia colectiva]
    A --> J[Lenguaje común]

🏭 Clase 10 - Transformaciones de la música en el siglo XX

Escuela de Frankfurt y la Industria Cultural

Contexto - Primera mitad del siglo XX

Planteamiento de Jaime:

  • El ser humano siempre se ha valido de técnicas para sobrevivir
  • Con la técnica moderna las cosas cambian radicalmente

La Nueva Esencia de la Técnica

Antes: Sacar lo único

Ahora:

  • Extraer lo oculto
  • ❌ No para traerlo al presente de forma significativa
  • ✅ Para convertirlo en “stock” o reserva utilitaria

El Control del Tiempo

Planteamiento (Años 30):

Las fuerzas productivas están siendo controladas por ciertos grupos que manejan el capital y, con ello, también el tiempo de las personas.

Advertencia:

Escuela de Frankfurt "Las mismas fuerzas que controlan nuestro tiempo para la producción, controlan nuestro tiempo libre"

Ejemplo:

  • Trabajo de 8:00 a 18:00 → Parece razonable
  • PERO: Esas mismas fuerzas también gestionan cómo deben usar su tiempo libre

La Lógica del Entretenimiento

Razonamiento:

Si las personas se esfuerzan demasiado en su tiempo libre:

  • Reflexionando
  • Formándose
  • Apreciando arte complejo

Resultado: Al día siguiente no estarán en condiciones óptimas para producir

Solución del sistema:

  • Controlar también el descanso
  • Promover entretenimiento superficial
  • Que no demande demasiado esfuerzo mental ni emocional

🎭 La Industria Cultural

Definición

Industria Cultural: Una cultura de la entretención fabricada a la medida de la productividad.

Características

Bloquea el acceso al verdadero arte:

  • El arte auténtico suele ser exigente
  • Es más fácil quedarse en casa viendo una teleserie que ir a un museo

Genera productos:

  • Ligeros
  • Simples
  • Que no exijan concentración
  • Que no exijan pensamiento crítico

En el Campo Musical

Música comercial:

  • Música sencilla
  • Liviana
  • Diseñada para no molestar
  • No distrae de los objetivos productivos

Preferencias:

  • A la industria le interesa que la gente vea una película los domingos
  • Pero que sea fácil de digerir
  • La Escuela de Frankfurt prefiere que se escuche a Beethoven
  • La industria cultural sugiere mejor una teleserie

Influencia Histórica

Impacto: Este pensamiento influyó en parte de la música de las décadas del 50 y del 60

Difusión: Las ideas de la Escuela de Frankfurt comenzaron a hacerse notar especialmente en la segunda mitad del siglo XX

🎭 Música Gestual y Teatro Musical

Música Gestual

Origen: Reacción al estancamiento artístico

Definición: Música donde, a través de la interpretación corporal, se hacen visibles elementos que no siempre tienen correspondencia sonora

Ejemplo:

  • Un percusionista con dos platillos
  • Simula que va a ejecutar un sonido fuerte al final de una obra
  • Justo antes del impacto se apagan las luces
  • El sonido esperado nunca ocurre

Teatro Musical

Origen: Segunda mitad del siglo XX, desarrollado en los años 60

Impulsor: Mauricio Kagel (compositor argentino de origen alemán)

Ejemplo: “Mach” de Mauricio Kagel

Escena: Dos chelistas “compiten” mientras otra persona, con unas maracas, actúa como árbitro

Ejemplo: “Mit diesen Händen” de Dieter Schnebel

Técnica especial:

  • El arco del instrumento está arqueado (no recto)
  • Las cerdas del arco no están tensas
  • Facilita la producción de acordes armónicos

Variante:

  • En otras interpretaciones: se reemplazan instrumentos tradicionales por objetos del entorno
  • Genera sonidos a partir del ambiente mismo

🤫 John Cage

El Silencio No Existe

Proposición radical de John Cage:

“El silencio no existe”

Experiencia en la Cámara Anecoica

Contexto:

  • Cámara anecoica = sala diseñada para eliminar toda reverberación y sonido externo
  • Cage esperaba escuchar el silencio absoluto

Lo que escuchó:

  1. Sonido grave: Su sistema circulatorio
  2. Sonido agudo: Su sistema nervioso

Conclusión:

El silencio, entendido como ausencia total de sonido, es imposible, porque siempre hay algo que suena, incluso dentro del cuerpo.

Cambio de Concepción Musical

Nueva idea:

Todo sonido puede ser musical, dependiendo de la disposición del oyente

4’33” - Su Obra Más Famosa

Descripción:

  • Pieza de cuatro minutos y treinta y tres segundos
  • “Silencio” ejecutado por un intérprete que no toca su instrumento

Durante ese tiempo:

  • La “música” es todo lo que ocurre alrededor:
    • Ruidos del público
    • Sonidos del ambiente
    • Movimientos de las personas

Propósito:

La obra nos invita a escuchar activamente todo lo que normalmente ignoramos

Piano Preparado

Innovación de John Cage:

Concepto: Incluir objetos cotidianos como instrumentos musicales

Técnica del Piano Preparado:

  • Se insertan objetos entre las cuerdas del piano:
    • Tornillos
    • Gomas
    • Otros objetos
  • Transforma por completo el timbre del instrumento

Legado

Expansión de límites:

  • Lo que se entendía por “música” en el siglo XX
  • Integra:
    • Lo aleatorio
    • El azar
    • La escucha del entorno
  • Como componentes fundamentales de la experiencia musical

📊 Resumen: Transformaciones del Siglo XX

graph TD
    A[Música Siglo XX] --> B[Escuela de Frankfurt]
    A --> C[Música Gestual]
    A --> D[Teatro Musical]
    A --> E[John Cage]
    
    B --> B1[Industria Cultural]
    C --> C1[Expresión corporal]
    D --> D1[Mauricio Kagel]
    D --> D2[Dieter Schnebel]
    E --> E1[4'33'']
    E --> E2[Piano Preparado]

🎭 Clase 11 - Performance, Arte Total e Interdisciplinariedad

1. ¿Qué es la Performance?

Definición

Performance: Forma artística en la que el cuerpo, la acción y el contexto (espacio/tiempo) son los principales medios de expresión.

Características

✨ Aspectos clave:

  • Puede no involucrar sujetos artísticos tradicionales

    • Muchas veces incluye personas comunes

  • Suele ocurrir en espacios públicos

  • Es irrepetible

    • Cada performance es única

  • Puede presentarse en contextos no convencionales

    • Ejemplo: Una tesis de grado puede funcionar como acto performativo

🏠 2. Ejemplo: La Casa de Vidrio

Descripción:

  • Una actriz vivía en una casa completamente expuesta al exterior
  • Su vida cotidiana quedaba a la vista del público

Implicaciones:

  • Este experimento artístico generó problemas de seguridad
  • Plantea preguntas profundas sobre:
    • Lo público y lo privado
    • Los límites del arte y la vida real

🔗 3. Interdisciplinariedad en el Arte

Concepto

Interdisciplinariedad: Resolver un problema artístico utilizando herramientas o perspectivas de otras disciplinas.

Disciplinas que pueden integrarse:

  • Biología
  • Física
  • Sociología
  • Y otras

Ejemplo de pregunta interdisciplinaria:

¿Cómo se puede representar un proceso celular mediante música?

Conduce a: La idea de una Obra de Arte Total

🎨 4. Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk)

Definición

Obra de Arte Total: Ideal artístico donde todas las artes se combinan en una sola experiencia estética.

Richard Wagner - Máximo Exponente

Aplicación: Concepto de drama musical

Integra:

  • 🎵 Música
  • 📖 Poesía
  • 🎭 Teatro
  • 🎨 Artes visuales

🤔 5. ¿Qué es el Arte?

Pregunta Fundamental

Arte como tipo de expresión humana

Pregunta provocadora:

¿Puede lo absurdo ser arte?

Movimientos que Exploran esta Frontera

Dadaísmo

  • Niega las lógicas tradicionales del arte
  • Lo absurdo como provocación

Otros Movimientos

  • Expresionismo
  • Cubismo
  • Realismo

Propuesta: Nuevas formas de representación y ruptura con lo tradicional

🌙 6. El Surrealismo

Origen

Nace desde: La literatura

Influencias:

  • Fuerte influencia del psicoanálisis
  • El subconsciente

Características - Inicio del Siglo XX

Los surrealistas:

  1. Relacionaban arte y sueños
  2. Automatismo
  3. Lo irracional
  4. Firmaron convenio con el Partido Comunista Francés
    • Dimensión política y revolucionaria

Ideas Esféricas

Concepto: Pensamiento no lineal, no jerárquico

Influencia en la Performance Contemporánea

La performance puede desarrollarse como:

  • 🎬 Cine
  • 🎭 Arte vivo
  • ✊ Acción política
  • 🏙️ Intervención urbana

📊 Resumen Visual

graph TD
    A[Performance Art] --> B[Características]
    A --> C[Interdisciplinariedad]
    A --> D[Arte Total]
    
    B --> B1[Irrepetible]
    B --> B2[Espacios públicos]
    B --> B3[Personas comunes]
    
    C --> C1[Múltiples disciplinas]
    
    D --> D1[Wagner]
    D --> D2[Todas las artes]
    
    E[Movimientos] --> F[Dadaísmo]
    E --> G[Surrealismo]
    E --> H[Expresionismo]

🎓 Clase 12 - Repaso Final de Interpretación Musical

🎵 ¿Qué es la Interpretación Musical?

Definición

Interpretación musical: Proceso mediante el cual un intérprete traduce una obra escrita o una idea sonora en música audible.

Más allá de la Ejecución

No es simplemente ejecutar una partitura, sino:

Tomar decisiones expresivas:

  • 🔊 Dinámica
  • ⏱️ Tempo
  • 🎹 Articulación

En función de:

  • Contexto estilístico de la obra
  • Contexto cultural de la obra
  • Subjetividad del intérprete

Dimensión Perceptiva

El auditor también interpreta:

  • Interpreta lo que escucha
  • Desde su propio contexto:
    • Cultural
    • Emocional
    • Biográfico

Construcción de Sentido Tanto intérprete como auditor participan en la construcción de sentido musical.

🌍 El Contexto como Elemento Determinante

Factor Común

En ambos casos (intérprete y auditor):

El contexto influye fuertemente en:

  • Cómo se entiende una pieza
  • Cómo se ejecuta una pieza

Incluye:

  • 📅 La época
  • 🌎 La cultura
  • 📜 Las convenciones musicales
  • 👤 La biografía de quienes participan

👂 Oído Heredado y Contexto

Definición

Oído heredado: El contexto musical en el que crecemos.

Incluye:

  • 🏠 Música familiar
  • 🌍 Cultura local
  • ⛪ Religión
  • 🏫 Escuela
  • 📺 Medios

Impacto

Desde el nacimiento:

  • Exposición a un universo musical
  • Moldea cómo percibimos y comprendemos la música

Condiciona:

  • Nuestra interpretación
  • Comprensión
  • Gustos musicales

🎼 Sistema Tonal Funcional

Definición

Sistema tonal funcional: Modelo de organización sonora que domina en la música occidental entre los siglos XVII y XIX.

Características

Basado en:

  • Jerarquía de acordes dentro de una tonalidad
  • Centro tonal (la tónica) que establece tensiones y resoluciones

Se construye con:

  • Relaciones funcionales entre:
    • Tónica
    • Subdominante
    • Dominante

La música se mueve entre:

  • ⚡ Momentos de tensión (inestabilidad)
  • 🌊 Momentos de reposo (estabilidad)

Fragmentación

Finales del siglo XIX:

  • El sistema comienza a fragmentarse
  • Aparición de nuevos lenguajes musicales:
    • Atonalidad
    • Dodecafonía

📊 PARÁMETROS MUSICALES (Repaso)

1. 🎵 Altura

Relacionada con: Frecuencia del sonido (Hz)

TipoFrecuencia
Sonidos agudosFrecuencias altas
Sonidos gravesFrecuencias bajas

Conceptos clave:

  • Tonalidad
  • Modalidad
  • Atonalidad
  • Dodecafonía

En la dodecafonía:

  • Se pierde la sensación de reposo y tensión típica del sistema tonal

2. 🥁 Ritmo

Definición: Organización de duraciones y acentos en el tiempo

Elementos:

  • Figuras rítmicas
  • Silencios

3. ⏱️ Tempo

Definición: Velocidad del pulso musical

Indicaciones:

  • Presto
  • Largo
  • Andante
  • Allegro
  • Mesto
  • Vivace

Medición:

  • Metrónomo (desde 1815)
  • Creador: Johann Maelzel

4. 🔊 Dinámica

Definición: Volumen o intensidad del sonido

Indicaciones:

  • pp (pianissimo)
  • p (piano)
  • mp (mezzo piano)
  • mf (mezzo forte)
  • f (forte)
  • ff (fortissimo)

5. 🎨 Timbre

Definición: El “color” del sonido

Función: Permite diferenciar un instrumento de otro

Depende de: El espectro armónico

6. 🧵 Textura (Estructura de las Voces)

a) Monodia

Características:

  • Una sola melodía
  • Puede ser cantada por varias voces al unísono

b) Heterofonía

Características:

  • Pequeñas variaciones de una misma melodía
  • Sin generar nuevas melodías

c) Polifonía / Contrapunto

Características:

  • Múltiples melodías independientes
  • Sin jerarquía entre voces

d) Melodía Acompañada

Características:

  • Una voz principal
  • Un acompañamiento subordinado

e) Homofonía (Textura Acordal)

Características:

  • Varias voces en paralelo
  • Con el mismo ritmo

f) Trama Sonora

Características:

  • Muchas voces con cambios mínimos
  • Genera un “tejido denso”

🎼 Formas Musicales

Organización del Contenido Sonoro

Base: Frases musicales divididas en:

  • Antecedente
  • Consecuente
  • Forman períodos

Tipos de Formas

1. Forma Binaria

Estructura: A - B

2. Forma Canción

Estructura: A - B (verso - coro)

3. Forma Minueto y Trío

Estructura: A - B - A (minueto – trío – minueto) Ejemplo: Suite francesa n.º 3

4. Forma Sonata

1. Exposición:

  • Tema 1 (tónica)
  • Puente modulante
  • Tema 2 (dominante)

2. Desarrollo:

  • Variación y conflicto temático

3. Reexposición:

  • Regreso de los temas
  • Ambos en la tónica

Estructura: A - B - A - B - C - A - B

  • Estrofa, coro, puente

📖 Música y Texto

Romanticismo (Siglo XIX)

Géneros importantes:

1. Lied

Descripción: Canción para voz y piano sobre poesía alemana

2. Música Programática

Descripción: Música instrumental basada en un texto o narración externa

Ejemplo: Sinfonía Pastoral de Beethoven

Autonomía Aunque puede inspirarse en un texto, debe tener autonomía musical

🗣️ ¿La Música es un Lenguaje?

Análisis

La música puede:

  • ✅ Transmitir significados
  • ✅ Transmitir emociones

Pero:

  • ❌ No funciona como un lenguaje verbal estructurado
  • Su interpretación varía entre personas
  • No es unívoca

Conclusión Se la estudia más como símbolo que como signo fijo

📚 Semiología y Semiótica

Semiología (Saussure)

Definición: Estudia sistemas de signos

Componentes del signo:

  • Significante = forma (imagen sonora)
  • Significado = concepto

Semiótica (Peirce)

Tres elementos:

  • Representamen: el signo
  • Objeto: lo que representa
  • Interpretante: lo que genera en la mente del receptor

En Música

Un mismo sonido puede tener significados diferentes según:

  • El oyente
  • El contexto
  • La cultura

🎻 Interpretación Históricamente Informada

Objetivo

Recrear las condiciones originales de una obra musical antigua

Periodos tradicionales:

  • Edad Media
  • Renacimiento
  • Barroco

Hoy: También se aplica a repertorios más recientes

¿Cómo se Logra?

Métodos:

  1. 📖 Estudiando tratados antiguos
  2. 🎨 Analizando iconografía musical
    • Pinturas
    • Manuscritos
  3. 🎺 Usando instrumentos históricos o réplicas

Propósito

Comprender cómo se tocaba y se escuchaba esa música en su época

📊 Mapa Conceptual Final

graph TD
    A[Interpretación Musical] --> B[Contexto]
    A --> C[Parámetros]
    A --> D[Formas]
    A --> E[Relación con Texto]
    
    B --> B1[Oído Heredado]
    B --> B2[Cultura]
    B --> B3[Época]
    
    C --> C1[Altura]
    C --> C2[Ritmo]
    C --> C3[Tempo]
    C --> C4[Dinámica]
    C --> C5[Timbre]
    C --> C6[Textura]
    
    D --> D1[Binaria]
    D --> D2[Ternaria]
    D --> D3[Sonata]
    D --> D4[Canción]
    
    E --> E1[Lied]
    E --> E2[Música Programática]
    E --> E3[Texto como estructura]

✅ Conceptos Clave para Recordar

Resumen Final

  1. Interpretación = Traducción + Decisiones expresivas + Contexto
  2. Contexto moldea tanto la ejecución como la percepción
  3. Parámetros musicales = Altura, Ritmo, Tempo, Dinámica, Timbre, Textura
  4. Sistema tonal dominó siglos XVII-XIX, luego se fragmentó
  5. Música = Más símbolo que lenguaje (significados no fijos)
  6. Formas musicales organizan el contenido en el tiempo
  7. Interpretación histórica busca recrear condiciones originales

🎯 Fin del Curso

Materia: Interpretación Musical 2025
Profesor: Pablo Arredondo Godoy

Apuntes convertidos a formato Obsidian Estructura con markdown mejorada

Vista Gráfica